Jean-Michel Basquia（让米切尔巴斯奎特）出生于纽约的布鲁克林，自小父母离异，17岁从高中辍学，整日浪荡在曼哈顿街头。
从未受过专业训练的他，开始在艺术上展现出惊人的天赋，他整日带着喷漆罐和油画棒，在这座城市胡乱涂鸦，他的创作疯狂而即兴，并且竭尽全力想要出名。
直到1978年，在SoHo区的一家餐馆里，安迪沃霍尔买了一张他手绘的明信片。
安迪沃霍尔对巴斯奎特的作品“一见钟情”，同时安迪沃霍尔还拥有难以想象的上流社会人脉资源，两人一拍即合。
他们开始用颜料代替文字交流，这种方式甚至让安迪沃霍尔再次回归到布面油画。
安迪沃霍尔会先在画布上描绘一个常见图案，巴斯奎特则用即兴随性的肖像画法改变图案，来强调这个词语隐含的关联与矛盾，并且以自己独特的三角皇冠标志表明身份。
再比如安迪沃霍尔为作品带来手持火炬的自由神像，巴斯奎特则在画中写了三次「NEW FLAME」响应图案。
对此，安迪沃霍尔有一句话很能表明两人在艺术上合作的性质。
“我觉得两个人一起作画，当你无法认出到底谁创作了哪部分时，事情会更有意思。Jean-Michel把我带向了油画的另一个方向，这是一件好事。”
位于日本丰岛的丰岛美术馆被《Casa Brutus》称作“一生必去的美术馆”。
这是一个能够充分感受自然的美术馆，不仅临近海洋和田园美景，外观也像是一枚落到地面的水滴，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到属于外界的自然风光，下雨时雨水会直接流到美术馆的地面上。
迄今为止最年轻的普利茨克奖得主西泽立卫为2010年的“濑户内国际艺术节”主笔设计了丰岛美术馆，与他合作的是日本女性艺术家、雕塑家内藤礼。并且美术馆内唯一的馆藏就是内藤礼的《母型》，也是西泽立卫的灵感来源。
「高4.5米，占地40米x60米的曲线一体空间，没有任何柱梁支撑，满眼的纯白色，仅有的馆藏是一件艺术品，且永不更换」
没有世界名画，也没有艺术雕塑，丰岛美术馆甚至不像是美术馆该有的样子，但自落成起，建筑本身就是一件艺术名品，两位大家不同寻常的合作也让美术馆牢牢占据了当代建筑史的一席之地。
这是一部由沃尔特迪士尼与萨尔瓦多达利合作的7分钟动画短片，获得了第76届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名。
达利作为西班牙著名的超现实主义画家，即使你不认识他，也一定见过他的作品。
他是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，这也体现在了《Destino》中。
《Destino》的灵感来源于弗洛伊德的潜意识与双面孔学说，极具达利色彩的画面讲述了一个芭蕾舞者的故事。
1945年，达利用8个月的时间画出故事，但是因为和迪士尼对故事的理解不同（迪士尼认为有爱，达利认为没有爱）导致项目搁浅，直到1999年，迪士尼的侄子Roy偶然发现了这个故事，决定将它重新搬上大银幕。
相比起直观绚丽的舞台，艺术界的合作更偏向精神层面的共鸣，不仅需要个体之间能够“一见钟情”，还需要在非常私人化的灵感创作中允许别人进入自己的领域。
5月29日，20世纪美国艺术大师亚历克斯·卡茨 即将在上海举办他的中国首展。
天真烂漫的造型，五彩缤纷的梦幻，昂贵奢华的珠宝总以我们意想不到的方式呈现生活的美好。
摄影可以让我逃到一个不同的世界，在那里我可以自己创造、自己领导，而不是跟着别人的路走。
艺术用自己的方式将世界解构又重组，创作意味着自我表达，也意味着产生联系。对创作者来说，或许在这样的时刻，能够参与创造也是快乐的。
KAWS制造的卡通形象受很多人喜爱，跨界众多，离不开他多年在SVA纽约视觉艺术学院插画系的艺术生涯，也是纽约作为世界艺术中心的又一颗璀璨的明星。
“这其实是一个男孩子的梦，一个追风少年的梦。”导演张云峰这样评价他最新的舞剧作品《瑞鹤图》。
艺术作品带来的影响无远弗届，它们能跨越时空的阻隔，在无数人的观看中完成自己的使命；它们的魅力与光彩不随着时光的流逝而消减，反因发生在它们身上的故事平添几分意味。
